Пьесу Александра Лиманова режиссер Валерий Бугаев оценил не сразу. С момента первого прочтения до сценического воплощения прошел добрый десяток лет. Зато спектакль получился таким завораживающим и подкидывает такие задачки, что не каждому под силах их разрешить. Он пугает – и учит побеждать страх, безжалостно разрушая миф о том, что красота и доброта всегда идут рука об руку, заставляя поверить, что на пепелище можно начать сызнова строить жизнь.
   Автор пьесы, а вместе с ним постановщики спектакля предлагают поразмышлять о том, как сложно и причудливо переплетаются в человеческой душе свет и тьма, пороки и добродетели, стремление к гармонии и темные мистические страхи.
   Терем – это вовсе не сказка, а, скорее философская притча, в которой ТЕРЕМ – это и человек со своими страстями, и в то же время, - особый мир, который возникает из пустоты, из небытия, дает жизнь другим, а затем гибнет от внутреннего разлада, оставляя надежду на новую, светлую, гармоничную жизнь без страхов и суеверий.
   Терем – спектакль неординарный, в котором конструкции-трансформеры, созданные фантазией мастеров, («наизнанку терем вывернулся», «раскатал себя по бревнышку») создают такую иллюзию присутствия в сказке, что мурашки по спине бегают, в котором куклы и живые актеры работают на равных, а декорация столь оригинальна, что вообще не сразу скажешь, где кончается она, а где начинается костюм актера. Даже с помощью художественного света расставляются свои акценты, создается ритм и эмоциональное поле сценического действа. У специально созданной для спектакля музыки – тоже важная роль. Подчас это не музыка вовсе – то ли ветер где прошелестел, то ли сосульки обрушились. Но именно эти шумы довершают картину ирреального мира. Или, может быть, погружают нас в атмосферу сотворения одного из миров.
   Терем – это спектакль про нас с Вами – про страхи, живущие в человеке – неумение или нежелание противостоять злу; про пробуждение человеческого достоинства и прорыв к Свету и счастью. И как символ победы – Белая птица в финальной сцене.