Это спектакль-предостережение молодым, так легко оправдывающим свои поступки необходимостью состояться вопреки всему, бездумно переступающим моральные нормы. И в нем декларируется народная форма религиозности – чувство священного трепета перед природой, чувство предела и меры, что лежит в основе человеческого общежития.
    Сюжет многих народов о жертвенной любви матери в сценическом воплощении режиссера Бориса Манджиева переплавлен в драму сегодняшнего дня для молодого зрителя. И все приемы режиссера работают на него – жесткий, профессионально безупречный сценографический ряд под «Пинк флойд», наркотический туман обольщения героя, любовные сцены, эротические наряды женских отрицательных персонажей. Удачный выбор сценической фактуры – полотнище черного полиэтилена, становящееся степью с морем тюльпанов, ложем любви, летящей автострадой – тоже воздействует на восприятие молодого зрителя, живущего в мире синтетики и полимеров.
    Художником Сагларой Лаврентьевой очень символично решено цветовое оформление спектакля. Это - черные силы разрушительного и белого созидательного, притягательное красно-черное греховное. А постоянное пересечение фигур в белом и черном, как бы символизируют взаимодействие крайних противоположностей - света и тьмы, мужского и женского начал в природе.
    Эпический взлет дает спектаклю народная песня в современной интерпретации Владимира Каруева. Чтобы выстоять в борениях с внешним миром жестоких фактов и внутренним миром негативных чувств человеку нужна опора. Народная песня, вдохнувшая мудрость и стойкость предков, всегда была такой и в трагический финал спектакля она привносит свет надежды.